Pierre BIANCO - Comédien, metteur en scène

                             Jeu d’acteur, travail du texte, versification

     Comédien, metteur en scène, auteur. Plus de cinquante de théâtre, avec de prestigieux metteurs en scène.

     « Je suis un amoureux passionné de la parole. Je la tiens pour essentielle. Ne dit-on donner sa parole pour s’engager ?
     Le langage avant de « s’ordonner », par l’apport de la grammaire et de la syntaxe, commença par le borborygme et chemina jusqu’au chant.
     Il est avant tout « son », « sonorités ». Tout texte part de la tête, passe par le cœur et s’exprime par la bouche et se fait chair.
     Le verbe se fait chair puisqu’il prend son envol à partir de notre corps, de notre être.
     Voilà la passionnante alchimie que je propose d’investir. La pédagogie que je soutiens se situe dans la recherche par l’échange. »
                                                                                                                                                                                        Pierre Bianco


                                               Maxime CELLA - Comédien, danseur

                                                                         Voix et corps, mouvement

                                             Formé à l’ENSATT
                                             « Le travail de la voix représente une étape importante dans l’apprentissage du comédien. Il s’agit, pour l’élève, de
                                                 comprendre comment   fonctionne son organe, de prendre conscience et d’activer ses différents résonateurs, d’explorer
                                                 l’amplitude de sa voix ...  Tout cela, particulier à chaque individu, implique une connaissance de son corps, de sa
                                                 chaîne musculaire, de son centre de gravité, ainsi que de ses appuis dans le sol. Au fil de séries d’exercices, les élèves
                                                 apprennent à connaître le chemin qui les mène à leur propre voix. »
 
                                                                                                                                                                                 
Maxime Cella                                        


                                                                                                                                                                                                                                                        


                                  Pierre DESMARET - Metteur en scène, Comédien

                                                                              Jeu, interprétation                                      

                                                          Après des études littéraires classiques, Pierre Desmaret se forme comme comédien à Paris auprès de Niels Arestrup, Pierre Pradinas,

                                                 Alain Maratrat et Bruce Meyers. Il est directeur artistique de la Cie Le Fanal.

                                                « L’engagement « en » théâtre pour une jeune personne correspond souvent à plusieurs désirs, plusieurs projets qui peuvent et doivent
                                                     se réaliser de multiples manières, en cherchant dans de nombreuses voies. C’est l’ouverture à ces possibles qu’il s’agit de découvrir
                                                     ensemble, dans l’expérimentation artistique, par une relation élève-enseignant bienveillante. Ainsi, chacun(ne) pourra faire émerger sa
                                                     singularité, avec des outils techniques et sensibles, permettant de répondre, un jour, aux exigences professionnelles d’un métier
                                                     toujours en mouvement. Au théâtre, ce qu’il y a à transmettre peut-être de plus important, tient, pour moi, en une seule phrase … « donner        
                                                     confiance ».




                                                 Vanessa DESMARET - Comédienne

                                                                          Jeu, interprétation

                                                          Après une formation de danse contemporaine, elle entre au Conservatoire Régional d’art dramatique de Dijon, puis travaille                       

                                                          auprès de Claude Evrard et Niels Arestrup à l’école du Passage. Elle poursuit sa formation de comédienne auprès d’Ariane

                                                          Mnouchkine au Théâtre du Soleil et d’Yves Marc du Théâtre du Mouvement.

                                                 «Ayant eu une formation en danse avant le théâtre, le travail du jeune comédien(ne) s’apparente pour moi au travail de barre des danseurs. Celui-ci doit s’entraîner quotidiennement pour élargir sa palette émotionnelle tout en gardant sa singularité dans la sincérité. Il faut l’amener à mieux se connaître, à lâcher prise, osez l’inconnu, dans la bienveillance, pour découvrir ce lien intime dont parle si bien Peter Brook entre son imagination et son corps, "une imagination intensément vivante" et devenir acteur.»



                                               Laureline GELAS - Danseuse, chorégraphe

                                                            Danse, techniques corporelles

                                    Formée en danse classique et danse contemporaine au Conservatoire Régional de Lyon, puis en hip hop auprès de grands danseurs, diplômée en
                                                      formation pédagogique au Centre National de la Danse, et transmission des cultures urbaines à la Maison de la Danse de Lyon.
                                                    
                                                  « Prendre du plaisir à expérimenter, chercher l’élan et le garder, jouer avec l’espace et la musicalité, acquérir une perception plus fine du mouvement et de ses qualités, gravité, poids et légèreté, toucher, porter, repousser, glisser, chuter, rebondir … A travers différentes situations dansées, je cherche à ce que chacun puisse rencontrer la danse, la potentialité de son propre corps ainsi que celle des autres. Affiner sa présence d’artiste, recevoir par ses sens, s’approprier et se donner à soi, pour ensuite exprimer sa réponse singulière.»



                                           Anton GOPKO - Metteur en scène

                                                                        Direction d’acteurs

                                Après un doctorat en biologie, il étudie avec des maîtres comme Gueorgui Ansimov  et Alexandre Barmak à l’Académie russe des arts du théâtre (GITIS),
                                                et obtient un master en arts de la mise en scène - spécialité musicale . Il travaille l’opéra et devient metteur en scène titulaire du théâtre musical de
                                                Moscou Na Basmannoï. Il vit à Lyon depuis 2009.

                   


                               



                                            Catherine HUREAU - Chanteuse, comédienne, pédagogue                                                                         

                                                                                    Chant et techniques vocales

                                            Après une formation musicale au Conservatoire de Caen puis au Conservatoire du 17ème arrdt de Paris, et effectué des stages au théâtre
                                                   (École Charles Dullin, Paris 3, Sarah Sanders), elle se forme au chant et aux techniques vocales avec, notamment, Guy Reibel, Martine Surais,
                                                    Isabel Garcisanz, Guillemette Laurens, Ronald Klekamp, Alain Garicho, Margret Honig, et Jean-Blaise Roch.







                                                        Sébastien JACQUEMIN - Danseur, chorégraphe

                                                                            Danse, techniques corporelles

                                                Danseur, chorégraphe, aussi comédien et chanteur. Formé en danse de salon, rock, danse sportive, danse jazz, danse classique, danse
                                                irlandaise, puis en comédie musicale au Broadway Dance Center de New York City. Dirige l’école Lyon Arts Dance Center. 
                                               
« L’enseignement de la danse se révèle nécessaire et complémentaire à la formation du comédien.
                                                Pour les étudiants-comédiens, dont le corps est l’un des outils principaux, cela va permettre de faire une expérience physique
                                                rigoureuse. La danse est une discipline précise, axée sur l’équilibre, la conscience du corps dans l’espace,
                                                et l’interaction avec le partenaire. »
   

                                                                                                                                                                                            Sébastien Jacquemin



                                              Patrice KAHLHOVEN - Comédien, metteur en scène, auteur

                                                                              Jeu, direction d’acteur     

                                                Lauréat du Conservatoire national d’art dramatique de Lyon.
                                                  
Au théâtre, comédien, sous la direction de metteurs en scène de premier plan, il s'est produit depuis 1965, en France et à l'étranger                                                                             
                                                     dans plus d’une centaine de créations et productions théâtrales, à la télévision et au cinéma. Il est également metteur en scène, auteur     
                                                     dramatique et adaptateur, pédagogue et ancien professeur de conservatoire.
                                                     Il a, en outre, créé et co-dirigé la compagnie
Arcane-Théâtre, puis fondé Acteur-Enjeux, centre de formation professionnelle du comédien et
                                                     compagnie dramatique. Aujourd’hui, il dirige la structure
Lectures – Enjeux, et joue en tournée, depuis Janvier 2015, Terre d’ébène, texte
                                                     d’Albert Londres.
                                               
   « N’importe quel espace vide peut devenir scène de théâtre. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre observe, et c’est suffisant
                                                    
pour que l’acte théâtral soit amorcé. Pour autant, il est primordial que les comédiens qui vont occuper ce champ sacré soient investis de forces
                                                     particulières, découvertes et acquises à force de travail régulier et incessant mené dans une sérieuse volonté de partage et d’amour. Le théâtre naît de
                                                    
l’imaginaire et transcende le réel. Ma vie de comédien, de metteur en scène et de pédagogue est vouée à cette magnifique recherche d’équilibre, et la            
                                                     transmission, tout autant que la création permanente, en est l’aboutissement .»